Questo è un articolo scritto dalla dottoressa Dušana Findeisen per il progetto Erasmus+ "4 Elements in Arts" e pubblicato sulla piattaforma Epale in Inglese. Qui il link dell'articolo originale.

La dottoressa Dušana Findeisen ha studiato in diversi paesi, materie diverse. Ora è a capo dell'Istituto di ricerca e sviluppo presso l'U3A slovena, è co-fondatrice ed ex presidente della U3A slovena. È anche ex assistente professore di andragogia, esperta di Age Platform nel campo dell'istruzione e dell'occupazione degli anziani, vicepresidente di DANET, autrice di diverse monografie e diverse centinaia di articoli nel campo dell'educazione degli adulti, dell'educazione degli anziani, nonché autrice e co-autrice di innovazioni e pratiche sociali a livello nazionale.

 

Arte, espressione artistica, opere d'arte e molto altro sono al centro del progetto Erasmus+ 4Elements in Arts. Cos'è l'arte? Come può essere appresa? Come imparare l'inglese in relazione alle opere d'arte? Come comprendere gruppi di studenti con esigenze e talenti specifici nella loro arte di apprendimento. Queste sono le domande fondamentali affrontate nel progetto 4Elements in Arts.

 

Si impara l'arte principalmente al di fuori dell'istruzione formale

Le persone imparano nei luoghi e nei contesti più diversi, non solo nelle scuole, e gli artisti non ricevono un’educazione istituzionalizzata. Sono per lo più appresi attraverso il lavoro pratico e le esperienze successive. La formazione degli artisti è quindi un processo che consente agli studenti di acquisire abilità e competenze professionali insieme ad un'altra persona, sia direttamente dalla persona o osservando la persona, cercando di produrre o non riprodurre. Gli artisti imparano indirettamente. L'osservazione di lunga durata unisce formazione, apprendimento e attività. Le tecniche vengono insegnate nelle scuole e il resto deve essere acquisito nei modi e nei luoghi più diversi.

Si può diventare presto un artista se si è esposti alla socializzazione dell'arte che è possibile attraverso l'apprendimento informale e non formale. Quella che segue è solo una delle illustrazioni sulle possibilità e non possibilità di insegnare/imparare l'arte (arte non sull’arte!). Nel progetto 4Elements in Arts i partner affermano che è possibile essere istruiti sull'arte, mentre è impossibile insegnare a qualcuno come essere artistici.

Per illustrare questo punto: Chantal Ackerman, una regista belga, ha sostenuto di aver abbandonato la scuola all'età di 16 anni.  Dopo un anno di scuola per futuri registi, ha scoperto che la scuola per registi non può insegnarle come esprimersi, come essere creativa, così ha smesso. All'età di 21 anni, tuttavia, ha prodotto il suo primo film (il premiato “Saute ma ville”) sotto l'influenza di Jean Luc Godard’s Pierrot le fou! "Questo è il tipo di film che voglio fare", ha detto. Gli artisti imparano ovunque, soprattutto al di fuori dell'istruzione formale. L'arte non si insegna!

 

Apprendere i quattro elementi

Il progetto è fondamentalmente dedicato alla conoscenza dei quattro elementi, immagini che prevalgono nella cultura europea. Immagini di terra, fuoco, acqua e aria come sono espresse nelle opere d'arte. La Madre Terra simboleggia la maternità ma anche il riposo e il pericolo irresistibile. Gaston Bachelard, filosofo francese della scienza, afferma che gli elementi sono sia sostanza sia immagini. Quindi, il fuoco è reale, tangibile, ma è anche passione, genera anche immagini di distruzione, fiamme dell'inferno, di ciò che è diabolico, improvviso, rivoluzionario. L'acqua è diventata il simbolo della maternità, della purificazione ma anche del pericolo. L'aria è legata alle immagini del sogno, del volo, all'immaginario della caduta, al cielo blu, alle stelle, alle nuvole, agli alberi e al vento, all'eco, alla vibrazione del suono ecc. La statua cubista di Karl Putrih che rappresenta la vibrazione dell'aria rappresenta la rappresentazione slovena dell'aria.

 

In quali arti si possono incontrare rappresentazioni di questi elementi

Nelle belle arti, film, manifesti, spettacoli teatrali, ecc. Insomma, in opere d'arte. "Ma cos'è un'opera d'arte?" si sono chiesti i partner del progetto. E come distinguere l'arte dalla non-arte? La creazione/educazione artistica è un'attività controllata o libera?  È arte anche se vuole inviare un messaggio se ha uno scopo?  Gilles Deleuze dice che l'arte non può avere uno scopo.

Qualunque arte sia, è inerente all'esistenza umana. Inoltre, un'opera d'arte esiste esclusivamente come forma. Non è una linea o un grafico. L'arte è fatta di opere d'arte.

Non solo l'apprendimento dell'arte dipende dai metodi di apprendimento, ma dipende anche dall'atteggiamento degli studenti nei suoi confronti e delle opere stesse (un certo grado di favore o sfavore). Inoltre, dobbiamo considerare che le persone possono rispondere emotivamente alla musica e un po’ meno emotivamente alle arti visive. Se guardassi un dipinto per un'ora e poi scrivessi tutto, noteresti molte cose, ma non scriveresti emozioni.

All'incontro transnazionale di Lubiana, i partecipanti sono stati incoraggiati a ripensare ai loro incontri con le opere d'arte: cosa hanno visto o trovato, ma anche dove erano e cosa hanno sentito. Le emozioni vissute negli incontri con le arti hanno bisogno di tempo per essere comprese e sono state accolte al nostro incontro transnazionale sullo sviluppo del progetto.

"Ho ancora la pelle d'oca a pensarci", ha detto Karine D., una delle partecipanti.

"Ho avuto diversi incontri memorabili con l'arte. In primo luogo, quando ero al Museo del Louvre e ho visto la Vittoria alata di Samotracia (una delle statue più famose del Louvre posta in cima alla monumentale scalinata di Daru). Sono rimasto stupito. Mi limitai a fissare, sopraffatto da una sensazione di grandezza. Mi sentivo pieno di energia. Era così enorme. Mi ha dato energia, tanto potente. Mi sentivo anche in qualche modo triste che quest'opera d'arte non potesse essere in Grecia, da dove proviene. Allo stesso tempo, sapevo che la Grecia, il mio paese, non se ne sarebbe preso cura così bene. (Aris)

Tendiamo a provare forti emozioni guardando immagini orripilanti (Guernica ecc.) ma se sono arte, i sentimenti negativi sulle immagini appaiono insieme a quelli positivi.

 

Come si diventa artisti? Dalla socializzazione artistica?

Si diventa artisti quando si è riconosciuti come tali dai propri pari, non dai critici. Uno diventa un artista a causa di diverse persone e soggetti intorno a lui: amici di famiglia, artigiani, strutture educative non formali. L'apprendimento delle arti comprende l'incontro con singoli artisti e collettivi di artisti. Un ruolo importante per quanto riguarda il processo per diventare un artista è svolto dalla socializzazione artistica.

L'educazione artistica (sull'arte) può sicuramente aumentare la prontezza a vedere e sentire un'opera d'arte. L'arte e gli artisti possono creare e plasmare profondamente sentimenti, ricordi e benessere e questa conoscenza deve essere sfruttata per costruire un mondo più adatto all'esperienza umana.

È stato ipotizzato che le arti, e le belle arti in particolare, abbiano un impatto immenso sull'educazione del pubblico adulto generale e su un pubblico di apprendimento specifico, vale a dire studenti più anziani, adulti con dislessia, persone con problemi di udito, ecc. anche se gli approcci e le attività devono differire.

 

Le difficoltà reali appaiono più tardi durante lo sviluppo del progetto

4Elements in Arts è pensato anche per l'apprendimento della lingua inglese mentre si acquisiscono conoscenze interculturali. I partner hanno scoperto che la pianificazione delle attività del progetto può essere relativamente facile, mentre le difficoltà reali appaiono in seguito. Mentre pensare all'arte, alle opere d'arte e tradurre i testi o anche i video su di loro nelle lingue nazionali è possibile, tradurre attività concomitanti per imparare l'inglese in attività per l'apprendimento di una lingua nazionale si è rivelato una sfida. Inoltre, un manuale per l'apprendimento di una lingua non dovrebbe essere appariscente, le lezioni dovrebbero essere in qualche modo progressive e adattate alla logica linguistica e grammaticale di ogni lingua.

 

I gruppi di studenti sono adulti e persone con bisogni speciali

E, ultimo ma non meno importante, gruppi di studenti con bisogni e talenti speciali fanno parte del gruppo target del progetto 4Elements in Arts. Quindi, preferibilmente tutte le attività dovrebbero tenere conto delle loro esigenze e necessità. Se gli studenti sono ciechi o hanno problemi di vista, la loro capacità di memorizzare e immaginare dovrebbe essere utilizzata. Se gli studenti sono più anziani, preferiscono l'apprendimento lineare e analogico. Se sono s/Sordi le immagini e i video dovrebbero essere usati molto, con sottotitoli, ecc. Tutte queste dimensioni di conoscenza sono preziose e attraggono le diverse competenze che i partner del progetto hanno, sono desiderosi e pronti a trasmettere.

 

Conclusione

Nonostante alcuni problemi che non potevano essere previsti durante il processo di pianificazione del progetto, i partner hanno imparato molto su come pianificare e condurre progetti futuri associati alla cultura, alle arti e all'apprendimento delle lingue.

 

Seguici su Facebook e Instagram!

 

Partner del progetto

CVO EduKempen (Belgio), Coordinatore del progetto.

DomSpain Consulting (Spagna), Fondazione Zini (Lettonia), Les Apprimeurs (Francia),Istituto dei Sordi di Torino (Italia), Slovenska univerza za tretje življenjsko obdobje (Slovenia), My artist (Grecia).