ok. 6 minut czytania - polub, linkuj, komentuj!

Zazwyczaj, gdy słyszymy hasło „zespół ludowy”, nawet nieświadomie wyobrażamy sobie klasyczny stereotyp: grupę ludzi w strojach prezentującą starodawne pieśni lub tańce ze wsi. Zespoły te są postrzegane jako strażnicy dziedzictwa kulturowego, które przechodzi przez pokolenia. Często prezentowane na imprezach lokalnych, festiwalach i wydarzeniach w swoim regionie. Warto jednak dostrzec inną stronę folkloru, która wielu może zadziwić.

Niewielu ludzi zdaje sobie sprawę z tego, czym jest tak naprawdę folklor. Nie jest to tylko zbiór wytworów kultury, takich jak opowieści, zwyczaje, pieśni, tańce i inne elementy, które są przekazywane z pokolenia na pokolenie. Przede wszystkim stanowi integralną część dziedzictwa kulturowego, tworzy wyobraźnię, wartości, historię i tożsamość. Polska, wyróżnia się bogatym i różnorodnym folklorem. Począwszy na tradycjach muzycznych, tanecznych, rękodzielniczych, aż po opowieści ludowe. Każdy z regionów posiada inne zwyczaje oraz obrzędy- wszystkie są na swój sposób wyjątkowe. Dzięki temu mieszkańcy danego regionu lub kraju mają możliwość utożsamiania się z kulturą, która jest wyjątkowa dla ich społeczności. Na to, co widzimy na scenie składa się wiele aspektów.

Szczególną uwagę warto zwrócić na taniec folklorystyczny, który jest bogatym zbiorem muzyki, strojów i znaczeń kulturowych. To swego rodzaju symbolika, a przez połączenie z różnymi stylami tanecznymi nadaje tradycji nowe znaczenie. Składa się na niego wiele elementów, które przekazują reakcję, charakter lub społeczność danego województwa. Stroje używane podczas tańców charakteryzują się specyfiką dla danego regionu. Kostiumy zawierają elementy tradycyjne, takie jak hafty, kształty i kolory, które są ważne dla danej kultury. Występują również elementy teatralne, poprzez wyrażanie emocji i historii. Pieśni, które przeplatają się z tańcem, są integralną częścią widowiska, zazwyczaj są śpiewane w gwarze, regionalizmami z danego regionu. Na scenie widzimy jedynie owoc ciężkiej pracy tancerzy na próbach.

^{Photo by Adrian Frentescu, Pexels}

Współcześnie Zespoły Folklorystyczne skupiają się nie tylko na tradycji, ale i jej ewolucją, coraz częściej można spotkać połączenia z dopasowanymi elementami nowoczesności. Prezentują się na różnych scenach, włączając w wydarzenia lokalne, opery, jak i międzynarodowe festiwale. Podróże są nierozłączną częścią przynależności do zespołu. Festiwale przeglądów folklorystycznych odbywają się nie tylko w całym kraju, ale również na całym świecie. Reprezentowanie kraju na szczeblu światowym jest zaszczytem, którym może pochwalić się większość grup.

Najważniejszą kwestią jest jednak to, że taki zespół jest dla każdego! Zazwyczaj w zespołach istnieje wiele grup tanecznych dopasowanych do wieku lub umiejętności. Nie trzeba wcale umieć tańczyć, ponieważ wszystkiego uczy się od podstaw. Wiele osób, gdy po raz pierwszy przychodzi na próby nie miało do czynienia z żadną formą tańca. Poprzez współpracę z choreografami i ekspertami, nabywa się wszelkie potrzebne umiejętności. Promowanie folkloru wśród dorosłych może napotykać na różne wyzwania, takie jak brak czasu, styl życia czy konkurencja z innymi zajęciami. Często prowadzą intensywne życie zawodowe i rodzinne, co może sprawić, że mają ograniczony czas na uczestnictwo w zajęciach folklorystycznych.

Członkowie zespołu są w stanie połączyć pracę, studia oraz życie rodzinne, gdyż próby odbywają się wieczorami-dla wielu staje się to sposobem na utrzymanie aktywności fizycznej oraz wyjścia  towarzyskiego bądź odstresowania w tygodniu pracy. Staje się to atrakcyjną alternatywą dla tradycyjnych form ćwiczeń.

Ponadto zespoły folklorystyczne działają jako społeczności, które organizują wspólne próby, wydarzenia i występy. To może być okazją do nawiązywania nowych znajomości i budowania relacji społecznych, które zostaną na lata. Wielu członków posiada różne zainteresowania i może potwierdzić unikalność doświadczenia, jakie oferuje folklor, zachęcając dorosłych do eksploracji czegoś nowego i fascynującego.

Zespoły folklorystyczne stają się strażnikami kultury ludowej, łącząc w sobie wiedzę przekazywaną z pokolenia na pokolenie z nowatorskimi pomysłami. Ich zaangażowanie inspiruje i ubogaca nasze wspólne dziedzictwo kulturowe. To
właśnie dzięki, nim tradycje nadal ożywają i przyciągają uwagę nowych pokoleń. Zamiłowanie do tradycji, oryginalności choreografii i wykonania, pozwala na prezentację na wysokim poziomie artystycznym, które jest cenione na całym świecie.

Uczestnictwo w takiej grupie może być zarówno satysfakcjonujące, jak i wartościowe z kulturowego i społecznego punktu widzenia. Wszystko to sprawia, że dołączenie do takiego zespołu staje się atrakcyjne dla różnych grup wiekowych. Dorośli, którzy angażują się w folklor, przyczyniają się do przekazywania tradycji kolejnym pokoleniom, ucząc je szacunku i miłości do własnej kultury. Jednocześnie rozwijają swoje umiejętności artystyczne, tworząc przestrzeń do wyrażania siebie w sposób kreatywny.

Wszystko to pokazuje, że rzeczywistość ludowa może być bardziej różnorodna i złożona niż stereotypy. Uczestnictwo dorosłych osób w zespołach folklorystycznych to wyjątkowe doświadczenie, które łączy w sobie pasję, zachowanie dziedzictwa kulturowego i budowanie społeczności. Członkowie tych zespołów stanowią kształtującą się wspólnotę, która przekazuje tradycje, celebrowane przez wieki tańce i pieśni oraz wyraża miłość do kultury. To więcej, niż tylko taniec i śpiew – to oddanie hołdu przeszłości i tworzenie żywej, pulsującej teraźniejszości. Niezależnie od wieku
czy poziomu doświadczenia, każdy dorosły, który włącza się w zespół, przyczynia się do kultywowania tradycji. Nieważne, czy jesteśmy pasjonatami tańca ludowego, muzyki folkowej, czy opowieści ludowych, promocja wśród dorosłych jest drogą do bogacenia nie tylko swojego życia, ale też innych. Wprowadzenie folkloru w swoje
życie, to podróż w głąb tradycji, dziedzictwa oraz wspólnoty. To fascynujący obszar, który oferuje wiele możliwości odkrywania i wyrażania siebie. Wartości, jakie niesie ze sobą folklor, sprawiają, że jego promocja ma ogromne znaczenie. Przeplatanie się dwóch „światów” – przeszłości i teraźniejszości, to piękny sposób na sprawianie,
że tradycja jest żywa, lecz zmienna poprzez dostosowanie do czasów, w których żyjemy. Przekazywane są z pokolenia na pokolenie historie, stanowią niezatarte wspomnienia, które pozostaną w sercach i duszach przez całe życie.

Jak dostać się do zespołu folklorystycznego?

• Poszukiwanie Zespołu: Rozpocznij działanie w swojej okolicy, popytaj znajomych. Możesz znaleźć zespół przez internet, większość posiada swoje strony internetowe lub social media.
• Informacje i kontakt: Skontaktuj się z zespołem poprzez telefon, e-mail lub media społecznościowe. Wyraź swoje zainteresowanie dołączenia do grup i zapytaj o informacje dotyczące harmonogramu prób i wymagań. To doskonały sposób, aby poznać trenerów, kierownika zespołu i organizacji pracy. Pamiętaj, że każdy zespół może mieć swoje własne procedury rekrutacyjne, dlatego ważne jest, aby dostosować się do wymagań i wymagań zespołu.
• Wykaż Zainteresowanie i Zaangażowanie: Zdobądź informacje na temat działania, takie jak lokalizacja, rodzaj prezentowanych tańców, grupa wiekowa, występy itp. A także, czy w najbliższym czasie organizowane są nabory lub czy jest możliwość przyjść na próbę jako wolny słuchacz.
• Gotowość do Nauki: Zespoły folklorystyczne mogą wymagać umiejętności tanecznych, ale wiele z nich obejmuje także osoby początkujące. Jeśli zostaniesz wprowadzony do zespołu, będziesz uczestnikiem regularnych prób. Bądź gotowy do nauki choreografii, ćwiczeń i pracy nad techniką.
• Zobowiązanie i Pasja: Bądź gotowy do przestrzegania organizacji. Regularne próby i przygotowanie to klucz do sukcesu.
• Ciesz się! Dołączenie do zespołu folklorystycznego to szansa na odkrycie siebie, nowych przyjaźni, nauki o tradycji i czerpania radości z występów.

Czeka Cię niesamowita przygoda!