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Come creare attività culturali innovative nel settore culturale?

10 strategie per creare attività culturali innovative, coinvolgenti e stimolanti la creatività nel settore culturale.

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Nell'era digitale, in cui la tecnologia permea quasi ogni aspetto della nostra vita, la cultura e l'istruzione non vengono lasciate indietro. Il rapporto "Attività culturali online per adulti. Report e guida sulle best practices 2022", sviluppato nell'ambito del progetto Mobile Culture, è una testimonianza di questo rapporto dinamico tra cultura e nuove tecnologie. Progetto finanziato dal programma Erasmus+ mirava a raccogliere le migliori pratiche nell'educazione culturale non formale per adulti in Europa.

Lo scopo della pubblicazione non è solo quello di presentare come arte, cultura e tecnologia si intersecano, ma anche di indicare come creare attività culturali di valore per gli adulti, in particolare per quelli con limitate opportunità di partecipazione. Il rapporto include analisi e conclusioni di quattro paesi partner: Polonia, Spagna, Grecia e Italia. Ogni paese presenta il suo approccio unico per combinare la cultura con la tecnologia innovativa e le sfide e i successi in questo settore.

Sulla base di una ricerca documentale, dell'analisi di 20 esempi e di interviste con gli esperti, ecco 10 strategie per creare un'attività culturale innovativa, coinvolgente e stimolante nel settore culturale.

  1. Apertura alla sperimentazione: questa strategia implica l'apertura a provare nuove idee, approcci e tecnologie nelle attività culturali. Incoraggia le istituzioni e gli individui a uscire dalla loro zona di comfort ed esplorare modi innovativi per coinvolgere il pubblico. Ad esempio, un museo d'arte potrebbe sperimentare la tecnologia della realtà virtuale per creare mostre immersive o collaborare con artisti per creare installazioni interattive.

  2. Passione e impegno: Questa strategia sottolinea l'importanza di avere una forte passione e impegno per l'attività culturale che si sta creando. Implica dedicare tempo, sforzi e risorse per garantire il successo del progetto. Ad esempio, una compagnia teatrale potrebbe avere un team appassionato di attori, registi e designer impegnati a creare spettacoli unici e stimolanti.

  3. Acquisire esperienza come partecipante: questa strategia suggerisce che gli individui dovrebbero avere un'esperienza di prima mano come partecipanti ad attività culturali prima di crearne e implementarne di proprie. Partecipando ad attività simili, possono ottenere informazioni su ciò che funziona bene e ciò che non funziona, consentendo loro di creare esperienze più coinvolgenti. Ad esempio, qualcuno interessato a organizzare workshop online potrebbe partecipare a vari workshop online per comprenderne le dinamiche e le best practice.

  4. Profonda conoscenza del gruppo target: questa strategia sottolinea l'importanza di comprendere il pubblico di destinazione e le sue pratiche relative all'utilizzo delle nuove tecnologie. Si tratta di condurre ricerche e raccogliere informazioni sulle preferenze, le esigenze e i comportamenti del gruppo target. Queste conoscenze possono quindi essere utilizzate per adattare le attività culturali ai loro interessi e preferenze. Ad esempio, un'istituzione culturale che si rivolge ai giovani adulti potrebbe creare attività online in linea con le loro abitudini e interessi digitali.

  5. Approccio partecipativo: questa strategia consiste nel coinvolgere il pubblico nella creazione e nell'implementazione di attività culturali. Incoraggia la collaborazione e la co-creazione, consentendo al pubblico di avere un senso di proprietà e coinvolgimento. Ad esempio, un museo potrebbe invitare i visitatori a contribuire con idee per una mostra imminente o incoraggiarli a condividere le loro esperienze sulle piattaforme dei social media.

  6. Creare esperienze inclusive: questa strategia si concentra sul rendere le attività culturali accessibili a persone con un'ampia gamma di abilità e disabilità. Si tratta di applicare i principi dell'Universal Design per garantire che tutti possano partecipare e godersi le attività. Ad esempio, una compagnia teatrale potrebbe fornire didascalie o interpretariato nella lingua dei segni per i propri spettacoli online per renderli accessibili alle persone con problemi di udito.

  7. Mentalità e approccio interdisciplinare: Questa strategia incoraggia l'integrazione di diverse discipline e prospettive nella creazione di attività culturali. Si tratta di collaborare con esperti di vari settori per portare idee e approcci diversi. Ad esempio, un festival culturale potrebbe collaborare con artisti, scienziati e tecnologi per creare installazioni interattive che combinano arte, scienza e tecnologia.

  8. Formato attraente e coinvolgente: questa strategia sottolinea l'importanza di creare attività culturali che si distinguano e catturino l'attenzione del pubblico. Si tratta di esplorare formati innovativi, tecniche di narrazione ed elementi interattivi per rendere le attività coinvolgenti e memorabili. Ad esempio, un festival letterario potrebbe incorporare esperienze di narrazione in realtà virtuale o elementi gamificati per rendere l'evento più coinvolgente e interattivo. L'uso degli strumenti digitali.

  9. Stretta collaborazione tra i diversi dipartimenti dell'istituzione: questa strategia sottolinea l'importanza della collaborazione e del coordinamento tra i diversi dipartimenti all'interno di un'istituzione. Si tratta di abbattere i compartimenti stagni e promuovere la collaborazione interdipartimentale per garantire l'agevole attuazione delle attività culturali. Ad esempio, un museo potrebbe collaborare con il suo dipartimento educativo, il dipartimento di marketing e il team curatoriale per creare un programma culturale completo e a tutto tondo.

  10. Selezione sapiente dei collaboratori e dei partner di progetto: questa strategia suggerisce che le istituzioni dovrebbero selezionare attentamente i collaboratori e i partner di progetto da cui possono imparare. Si tratta di cercare individui o organizzazioni con competenze ed esperienze rilevanti per migliorare la qualità e l'impatto delle attività culturali. Ad esempio, un'istituzione culturale potrebbe collaborare con un'azienda tecnologica per sfruttare la loro esperienza nella creazione di esperienze digitali interattive.

Queste strategie forniscono un quadro per la creazione di attività culturali innovative, ma la loro attuazione varierà a seconda del contesto e degli obiettivi specifici di ciascuna istituzione o individuo.

Maggiori informazioni e fatti interessanti sulle migliori attività online in ambito culturale sono disponibili nel rapporto o sul sito web mobileculture.eu.

Questo rapporto fa parte del progetto Mobile Culture. Lo scopo è quello di fornire agli educatori e ai professionisti che lavorano nelle istituzioni culturali e nelle organizzazioni non governative (ONG) conoscenze, metodi innovativi e strumenti digitali per creare migliori offerte culturali per gli adulti. Il progetto mira a sostenere le persone che lavorano con gruppi che hanno minori opportunità, come gli anziani, i disoccupati, le persone con disabilità, i migranti, i rifugiati e le persone poco qualificate a rischio di esclusione digitale. Il progetto enfatizza l'uso di strumenti digitali facili e accessibili e una metodologia di apprendimento attraverso la pratica per stimolare la creatività e l'espressione tra gli adulti. L'obiettivo è quello di dimostrare come le nuove tecnologie possano contribuire allo sviluppo di attività culturali di valore.

I partner del progetto Mobile Culture sono: la capofila - Culture Shock Foundation (Polonia), Clictic (Spagna), Roes Cooperativa (Grecia) e Escape4Change (Italia).

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