chevron-down chevron-left chevron-right chevron-up home circle comment double-caret-left double-caret-right like like2 twitter epale-arrow-up text-bubble cloud stop caret-down caret-up caret-left caret-right file-text

EPALE

ePlatforma za izobraževanje odraslih v Evropi

 
 

Spletni dnevnik

Glasba kot orodje za razvoj, izobraževanje in rehabilitacijo

02/08/2018
by Sara Lee
Jezik: SL
Document available also in: EN LV

/sl/file/ittlogomainrgblow-resjpgitt_logo_main_rgb_low-res.jpg

Logo for the Irene Taylor Trust - a hand-drawn guitar behind bars
Sklad Irene Taylor (Irene Taylor Trust oz. ITT) je večkrat nagrajena organizacija, ki je mednarodno priznana za svoje inovativno delo v sistemu kazenskega pravosodja v Združenem kraljestvu in drugih državah, pri čemer uporablja glasbo kot močno orodje za razvoj, izobraževanje in rehabilitacijo.

 

V zaporih smo izvedli že več kot 300 ustvarjalnih programov. Večina je trajala 5 dni in združevala tako proces kot izdelek, kar se je izkazalo kot ključno za občutek uspešnosti in zmožnost prikazati nekaj oprijemljivega po koncu projekta in kasneje. Namen vsakega projekta je podpirati skupino zapornikov, ki le redko dobijo priložnost za vključevanje v umetniške dejavnosti, da ustanovi glasbeno skupino ter ustvarja, izvaja in snema svojo izvirno in inovativno glasbo.

 

Glasba se profesionalno posname in deli s člani skupine in njihovimi družinami, da dobijo občutek dolgoročnega dosežka. Sklad podpira tudi številne Rezidenčne glasbenike (Musicians in residence) v zaporih v Združenem kraljestvu, ki dopolnjujejo in širijo učinek naših intenzivnih projektov.

 

 

Projekti Rezidenčni glasbeniki

/sl/file/ittphoto3clizziecoombessmalljpgitt_photo_3_clizziecoombes_small.jpg

A photo of an incarcerated learner writing song lyrics
Pri glasbi ima vsak svoje izhodišče in kontekst, v katerega lahko prispeva – vsak lahko z drugimi člani skupine deli glasbenike ali skupine, ki so mu všeč in glasbo, ki nanj vpliva. Vse ustvarjalne ideje izhajajo iz osebnosti udeležencev in iz tistega, kar lahko kot posamezniki doprinesejo k skupini.

 

Skupina udeležence spodbuja, da prevzamejo skrbništvo projekta, bogastvo učne in ustvarjalne izkušnje pa izhaja iz kombiniranja različnih zvrsti, npr. drilla in klasične glasbe ali hip hopa in rocka. Vsi lahko prispevajo toliko, kot želijo, in črpajo iz široke interne zbirke glasbe, s katero so odraščali in v kateri uživajo.

 

Pri naših projektih morajo posamezniki stopiti iz svoje cone udobja. To ne velja le za glasbo ampak tudi za sposobnost globlje in osebne komunikacije z drugimi v sobi. To ni nekaj, kar bi tisti, s katerimi delamo že kdaj prej izkusili ali morda sami izbrali.

 

Med drugim je za izvedbo projekta potrebna predanost, za poskušanje novih stvari je potreben pogum, potrebni pa so tudi empatija in razumevanje, da drugi stvari doživljajo podobno kot mi sami ter spoštovanje procesa in tistih, ki v njem sodelujejo. Pot od začetka do konca projekta brez odnehanja je tudi nova za številne, s katerimi delamo, zato morajo naša projektna skupina pozorno in z občutkom obravnavati vse te vidike, da zagotovi pozitivno izkušnjo za vse. Za številne udeležence so vse te stvari nove in razburljive, a hkrati predstavljajo izziv in občasno tudi vzrok za strah.

 

Čeprav se učijo o različnih zvrsteh glasbe in strukturah, igrajo inštrumente in pišejo besedila, pri tem nimajo občutka, da sodelujejo v konvencionalnem učenju, kar je za mnoge izjemno pomembno. Videli smo izčrpanost zaradi polne glave novih idej v kombinaciji z veseljem, zaradi početja nečesa, kar dviguje njihovo moralo, in to na človeku pusti močan vtis. Glasba ima potencial za odklepanje čustev, ki so v zaporu pogosto skrita. Glasba nudi nekaj, kar človeka potegne, pritegne in izzove, a po drugi strani tudi nekaj, v čemer uživa.

 

Neformalna učna okolja

/sl/file/ittphoto2clizziecoombessmalljpgitt_photo_2_clizziecoombes_small.jpg

A photo of an incarcerated learner being taught how to play the piano

 

S pomočjo izjemnih voditeljev lahko ustvarite stimulativno in motivirano učno okolje.

 

Glasbeniki v ustvarjalnih skupinah morajo biti mojstri na več področjih, saj se stopnja izkušenosti med člani skupine precej razlikuje. Nekateri udeleženci so inštrumente že igrali, medtem ko jih nekateri še niso. Prav lahko pa se znajdejo tudi v situaciji, ko razlagajo notne lestvice s pomočjo klavirja ali pišemo akorde za bolj izkušenega kitarista.

 

Ljudje se učijo na različne načine in različno hitro, kar moramo tudi ustrezno upoštevati in spoštovati. Če koga preveč silimo, ga lahko to prestraši, medtem ko je pri nekom drugem to potrebno, da razvijemo njihov polni potencial. Glasbeniki se morajo ves čas zavedati kako ustvariti varno in podporno okolje za vsakega člana skupine, ne glede na njegovo izhodišče.

Ugotovili smo, da so številni zaporniki vajeni neuspeha, namišljenega ali dejanskega. Učenje v neformalnem okolju je lahko zanje resnična prednost, saj se že na daleč razlikuje od konvencionalnega scenarija učitelja in učenca, kjer bi 30 ljudi učila ena oseba, tisti, ki ji ne bi mogli slediti, pa bi se znašli v težavah. Ljudje nam pogosto povedo, da so med sodelovanjem v naših projektih dejansko prvič dobili občutek, da so nekaj dosegli oz. pri nečem uspeli in da so bili za to pohvaljeni. 

 

»Svoboda izražanja skozi glasbo mi je vrnila košček svobode, ki sem jo izgubil. Naučila me je veliko o predanosti in to, da je vse mogoče, če se močno potrudimo.«

- izkušnja udeleženca

 

Program Sounding Out (Naj se nas sliši)

Približno 15 let smo izvajali samo projekte v zaporih, vendar so mnogi želeli tudi bolj reden dostop do glasbe v zaporu (projekt Musicians in Residence) in nadaljevati sodelovanje z nami po tem, ko so prišli na prostost, in tako se je rodil naš program Sounding Out (Naj se nas sliši).

Razvit je bil kot prehodni program za nekdanje zapornike – nova karierna pot za osebe, ki so sodelovale v naših projektih Music in Prisons (Glasba v zaporih). Program je oblikovan tako, da nekdanjim zapornikom po izpustu pomaga vzpostaviti življenje s kombinacijo živih nastopov in plačane prakse.

/sl/file/ittphoto1clizziecoombesjpgitt_photo_1_clizziecoombes.jpg

A photo of people singing for an Irene Taylor Trust music project

ITT meni, da ni treba, da se vse zgodi z razlogom ali da mora vsaka stvar dati nek oprijemljiv rezultat, ki ga preverimo s seznamom. Za zapornike morajo obstajati stvari, s katerimi se lahko ukvarjajo tudi po izpustu in zaradi katerih se enostavno počutijo dobro. Ker če se počutimo dobro in se zaposlimo z nečim, v čemer uživamo, ali nečim produktivnim, kar za nas predstavlja izziv, se bomo vedli drugače, drugačen odnos bomo imeli do drugih in, kar je najpomembneje, dobro se bomo počutili navznoter. Če se skupina ljudi počuti tako, bo tudi okolje, v katerem živijo, bolj zdravo in bolj pozitivno. V zaporih pa je to ena najpomembnejših stvari.

 

»Na papirju takšen projekt ne bi bil mogoč, a s pomočjo partnerskega pristopa in navdiha polnega osebja projekta Music in Prisons nam je uspelo. Da lahko slišimo moške peti in igrati inštrumente v okolju, ki omejuje ustvarjalnost, je zelo čustvena izkušnja. Celotnega vpliva na učeče se sicer ne moremo izmeriti, vendar lahko vidimo pot, ki so jo prehodili. Spretnosti, ki jih razvijejo, izziv sodelovanja pri produkciji albuma v enem samem tednu ter odločnost in »jajca«, potrebna za nastopanje pred občinstvom, bodo z njimi ostali do konca njihovih življenj.«

- Vodja pedagoških dejavnosti in razvoja spretnosti, zapor HM Prison Risley

 

Prihodnja usposabljanja ITT

V oktobru 2018 bosta dve ustvarjalni ekipi ITT obiskali zapor Bergen in izvedli projekt praktičnega usposabljanja za učitelje, študente in zapornike, ki je namenjen podpiranju razvoja spretnosti in izboljšanju izidov udeležencev. Ekipi bosta pripravili številne ustvarjalne naloge in scenarije, da poučijo učitelje/študente/zapornike o novih pristopih za ukvarjanje in ustvarjanje nove glasbe v sodelovanju z udeleženci.

Te bodo temeljile na skladanju in strukturi pesmi, ustvarjanju melodij in harmonije, poslušanju in analizi, pisanju besedil, reševanju problemov in refleksiji. Projekt bo zajemal tudi metode in tehnike za spodbujanje, motiviranje in opolnomočenje udeležencev; kako ustvariti spodbujajoče učno okolje in kako izkoristiti prednosti udeležencev in vire v učnem procesu.

 

 

Vse fotografije v tem spletnem dnevniku so avtorsko zaščitene, imetnica avtorskih pravic pa je fotografinja Lizzie Coombes.

 

 

/sl/file/saraleesmalljpgsara_lee_small.jpg

A photo of Sara Lee

 

Sara Lee je bila med leti 1984-1995 glasbena koordinatorka v zaporu HM Prison Wormwood Scrubs. S pomočjo sklada Butler Trust je ustanovila sklad Irene Taylor Trust, kjer opravlja naloge umetniške direktorice od leta 1995.

 

Leta 2015 je Sara prejela štipendijo Winston Churchill Travel Fellowship, med katero je obiskala ZDA in Norveško, kjer si je ogledala, kakšno vlogo lahko odigra glasba pri ponovni vključitvi v družbo in preprečevanju zločinov.

 

 

 

Morda vas zanima tudi:

Razvoj učiteljev pripravljenih na delo v zaporu (spletni dnevnik)

Programi za vključevanje zaporov fundacije Cardiff City FC Community Foundation (spletni dnevnik)

Izobraževanje v zaporu kot smotrna aktivnost v institucijah za mlade škotske prestopnike (spletni dnevnik)

Učenje v zaporu. Družina je pomembna) Animacija očetov in otrok v zaporu HMP Parc (vir)

Vsebine so na voljo v angleškem jeziku! 

Share on Facebook Share on Twitter Epale SoundCloud Share on LinkedIn
  • Slika za %user
    Mani ļoti priecina, ka mūzika tiek izmantota, lai atvieglotu emocionālo nastu, ko katrs cilvēks sevī nes.
    Es piekrītu autores teiktajam, ka mūzika, ko mēs klausāmies vai spēlējam, ataino mūsu emocijas un domas. Tā palīdz mums pašiem skaidrāk saprast, kas mēs esam un kas mūs nomoka. Dažiem mūzika palīdz izpausties un atvērt sevi cilvēkiem, no kuriem tu esi baidījies būt tu pats.
    Mūzika, kā terapeitisks līdzeklis, tiek izmantota plaši visā pasaulē. Mūzika ļauj ieslīgt meditācijā vai pārdomās par sevi, kad esam saspringti vai vienkārši sliktā garastāvoklī. Kā es uzskatu, mūzika ir kā ūdens karstā laikā, kas remdē tavas slāpes.
    Es ceru, ka vēl daudzi cilvēki spēs sajust brīvību caur mūziku, kad pats ir iesprostots sevī vai citur.
  • Slika za %user
    Uzskatu, ka šāds projekts ir ļoti vērtīgs, jo tas spēj ieslodzījumā esošajiem ienest vēsmu kultūras un labsajūtas. Ir pierādīts, ka mūzika labvēlīgi iedarbojas uz cilvēku smadzenēm un labsajūtu, emocijām. Protams, ne visiem tas būs piemēroti un radīs prieku, taču lielai daļai tas var kalpot kā sevis attīstīšanas un izpaušanas veids. Kā rakstā minēts - tas var kalpot arī kā pašapziņas celšanas veids. Turklāt, projekta laikā cilvēki apgūst arī citas prasmes - saprast otru cilvēku un darboties komandā, kas mūsdienās ir ļoti nozīmīgs punkts, lai iekļautos sabiedrībā.