chevron-down chevron-left chevron-right chevron-up home circle comment double-caret-left double-caret-right like like2 twitter epale-arrow-up text-bubble cloud stop caret-down caret-up caret-left caret-right file-text

EPALE

Plateforme électronique pour l'éducation et la formation des adultes en Europe

 
 

Blog

Le musée comme école d'écoute

27/08/2019
par Marcin Szeląg
Langue: FR
Document available also in: PL DE

Traduction du polonais - NSS Pologne

Depuis que le multimédia est définitivement entré dans les musées, la gamme de ressources didactiques à leur disposition s'est considérablement élargie, créant des expositions qui constituent le support essentiel par lequel celles-ci communiquent avec les visiteurs. C'est aussi le principal outil pédagogique. Lorsque nous allons dans un musée, surtout de notre propre initiative, nous souhaitons généralement voir l’exposition en premier lieu, puis nous utilisons, le cas échéant, les programmes éducatifs préparés par les musées. En règle générale, ils sont conçus de manière à tirer le meilleur parti des expositions. Cette hypothèse est un axiome spécifique de l'éducation muséale. Les créateurs d’expositions en sont conscients et essaient donc de les créer de manière à ce qu’elles puissent remplir des fonctions éducatives sans recourir à un guide ou à un service pédagogique facilitant la compréhension des expositions proposées. Les signatures d'objets, les textes d'introduction à l'exposition ou ses différentes parties, les catalogues accompagnant les expositions ou d'autres documents imprimés sous forme de brochures, dépliants, affiches sont couramment utilisés à cette fin. Donc, tous ces textes, nous pouvons les lire en visitant l'exposition seule, en apprenant les intentions de leurs créateurs, en discutant et en interprétant les problèmes présentés. En règle générale, ils font référence à nos connaissances, à notre éducation, à nos compétences, à notre intellect, grâce auxquels nous pouvons non seulement les lire, mais aussi les comprendre, obtenir de nouvelles informations, en tirer des conclusions, élargir notre connaissance du monde. Comme toujours, dans le cas des expositions présentées, le sens principal que nous utilisons ensuite est la vue.

Mais les visiteurs des musées modernes ont beaucoup plus de stimuli qui permettent de mieux connaître l'exposition, multisensorielle. De plus, contrairement aux expositions elles-mêmes et aux textes qui les accompagnent, ces mesures ne peuvent parfois pas être ignorées, soit en jetant un coup d’œil furtif, en passant indifféremment ou ne lisant pas. Je veux parler avant tout des sons utilisés comme porteurs de significations, en particulier pour ceux qui sollicitent non seulement l'intellect, mais aussi les émotions, qui ne sont pas moins responsables de la façon dont nous percevons et comprenons le monde environnant. L’objectif est le sens de l'audition. Parce que, contrairement aux yeux, que nous pouvons fermer ou que nous pouvons détourner, les oreilles n'ont pas de paupières équivalentes, et que la direction de la tête même si elle est dans la direction opposée à la source sonore ne donne en rien l’assurance que nous arrêterons d'entendre, l'utilisation consciente des sons pour construire le message, provoque la réflexion et joue aussi un rôle dans le contexte éducatif.

      

L'utilisation de dispositifs et de solutions dans les pratiques d'exposition contemporaines qui activent des expériences multisensorielles, visant à apporter une réflexion introspective de la part des visiteurs, est appelée "pédagogie des sensations" ou "éducation sentimentale". Surtout, cette deuxième expression fait référence au son. Il est utilisé à la fois pour renforcer le transfert de connaissances de manière sensuelle et comme moyen d'engager émotionnellement et de pouvoir mémoriser le contenu présenté. Bien que l’éducation sentimentale soit réalisée à travers des expériences sensorielles, elle n’est pas toujours censée conduire à une implication émotionnelle avec les objets exposés. Parfois, elle est principalement utilisée pour transmettre des connaissances historiques.

            

/fr/file/wieden031jpgwieden_031.jpg

Haus der Musik

   

À cette fin, les musées utilisent différentes stratégies. L'une d'elles est l'utilisation de documents audio originaux. Les sons de la période concernée sont principalement utilisés pour évoquer une expérience immersive qui, outre la valeur documentaire, revêt également une dimension existentielle et émotionnelle, comme c'est le cas au musée POLIN de l'Histoire des juifs polonais à Varsovie, dont le modèle, n'existant plus dans la Grande Synagogue de Varsovie sur la rue Tłomackie, s’accompagne d’un enregistrement du chant de Gerszon Sirota, principal chantre de la synagogue. Cependant, les messages audio-historiques ne peuvent pas être plus anciens que l'invention du phonographe. De toute évidence, les matériaux présentés datent d’après 1877. La stratégie d'utilisation de sons historiques s'applique donc à des problèmes historiques plus contemporains. Mais même si le matériel original est disponible, il est souvent mélangé à des reproductions sonores. Cela est dû au fait que de nombreux enregistrements historiques ne reflètent pas l'expérience réelle qui a accompagné leurs auditeurs lors de leur enregistrement, et ne permettent pas non plus aux auteurs d'expositions de produire l'effet d'authenticité sensationnelle nécessaire pour construire une expérience immersive de l'espace sonore. Fait intéressant, le degré d'authenticité des sons reproduits dépend moins de la façon dont ils ont été enregistrés, mais surtout de l'endroit où ils se sont joués. Ils peuvent être créés à l'aide d'instruments et de dispositifs modernes, comme dans le cas de la plupart des enregistrements présentant les sons de l'insurrection présentés au musée de l'Insurrection de Varsovie. Ils sont également créés avec soin pour les sources sonores historiques. Chez POLIN, par exemple, de vieilles pièces de monnaie étaient utilisées pour enregistrer les sons de l’argent. Dans les deux cas, ces enregistrements sont reçus de manière similaire. L'effet d'authenticité résulte ici de l'autorité du musée. Le musée de l'Insurrection de Varsovie est également un exemple intéressant d'utilisation d'une stratégie pertinente en matière d'éducation sentimentale, à savoir la combinaison des émotions et de la mémoire. Les bruits du corps sont responsables du premier, dont la présentation la plus significative est le Monument situé au centre de l'exposition. Il en sort une pulsation sonore rappelant un battement de cœur. En se référant aux sentiments de quelqu'un d'autre, le musée attire l'attention du spectateur. Les émotions évoquent l'empathie, ce qui renforce la mémoire de l'histoire, mais aussi des gens qui la créent. La nature subjective de l’histoire se construit également à partir d’enregistrements de témoins de ces événements. Nous apprenons à les connaître et à comprendre le sens réel de leurs histoires. Parce que nous les rencontrons immédiatement après notre entrée dans l'exposition, cette stratégie renforce également le sens de tout ce qui y est présenté. Ils sont « pars pro toto » du certificat universel de la mémoire

La musique ambiante est une catégorie distincte de sons qui constituent l'expérience de l'exposition. Lors de l'exposition "Krakow - Occupation 1939-1945", qui se trouve dans l'ancien bâtiment administratif de la fabrique d'émail Oskar Schindler à Cracovie, dans la dernière salle dédiée à la mémoire des Justes parmi les Nations du monde, appelée la salle des choix, une musique lente et sérieuse est entendue. Son but est de susciter une réflexion sur les choix faits pendant l'occupation. Dans cette salle, il y a des exemples d'attitudes positives et négatives envers les victimes de l'Holocauste.

      

L’utilisation du son lors de l’exposition en tant que composante de l’outil narratif et éducatif remet automatiquement en cause son absence en tant qu’élément important du message de l’exposition. L’une des sections les plus dramatiques de l’exposition principale de POLIN intitulée « La solution finale », qui consiste en un couloir en acier rouillé, est dépourvue de tout son. Les pas des visiteurs résonnent sur le sol en acier. L'élément de rupture métaphysique introduit dans le musée, réalisé, entre autres, par le silence, fait partie de la tradition de la commémoration par le silence. Cet effet a également été utilisé dans la tour de l'Holocauste au Musée juif de Berlin. Là, après être entré dans le dur espace de l’un des soi-disant lieux les spectateurs sont dans un espace concret et ascétique sans issue, et les seules voix entendues sont celles qui viennent de l’extérieur, de la rue et de l’arrêt de bus. Ce sont les sons du monde extérieur, desquels les visiteurs enfermés dans la tour de l'Holocauste sont isolés pour un moment. À l'intérieur, le silence est vivant et les sorties sont gardées par une porte en acier bloquée par le personnel du musée.

    

Ces stratégies illustrent un éventail de solutions que les musées utilisent dans l’éducation. En tant qu’institutions d’enseignement, ils enrichissent de plus en plus les outils d’enseignement traditionnels (expositions et textes) et les hypothèses pédagogiques. Les visiteurs des musées modernes ont la possibilité de faire l'expérience d'une pédagogie originale, difficile à obtenir ailleurs. Le point de départ est la méthode visuelle, qui fait référence à l'intellect basé sur des découvertes scientifiques et des objets historiques authentiques. Mais grâce à l'utilisation du son et à la possibilité de s'immerger dans l'espace phonique, les musées suscitent également des émotions, qui sont un élément important qui permet une compréhension et une association plus efficaces, intégrant l'expérience des visiteurs dans le processus d'enseignement et stimulant l'empathie. De plus, en utilisant le multimédia, des moyens sonores de présentation et d'expression, ils deviennent également un lieu où, en plus d'enseigner la vue et la pensée, ils façonnent de plus en plus les compétences d'écoute et de ressenti. Donc, ils ne sont pas seulement une école de recherche, mais aussi une école d'écoute.

  

/fr/file/wieden120jpgwieden_120.jpg

Haus der Musik

      

         

J'ai utilisé l'article Steffi de Jong, L'éducation sentimentale. Son et silence au musée d'histoire, "Musée et société", 16 (1), 2018, https://doi.org/10.29311/mas.v16i1.2537 (lien externe)

    

          

         

dr Marcin Szeląg historien de l'art, éducateur de musée et conservateur, il travaille à la Faculté d'éducation artistique et au conservatoire de l'Université des arts de Poznań.

Share on Facebook Share on Twitter Epale SoundCloud Share on LinkedIn
Refresh comments Enable auto refresh

Affichage 1 - 2 sur 2
  • Portrait de Monika Gromadzka
    Pamiętam, jak już jakiś czas temu, tuż po otwarciu, odwiedziłam muzeum Chopina ( warszawskie) i jakim ogromnym zaskoczeniem była dla mnie możliwość wysłuchania utworöw, o których czytałam. Wcześniej chodziłam do muzeów, gdzie w tle,  grała muzyka stworzona przez danego kompozytora (jeśli akurat takie muzeum zwiedzałam), ale w  gablotach i na eksponatach opisane były różne utwory, ktorych nie znałam. To właśnie wizyta w muzeum Chopina w pełni ukazała mi zmiany, ktöre zachodzą teraz w muzeach. Bardzo ciekawy tekst Marcinie. Dziękuję!
  • Portrait de Marcin Szeląg
    Dziękuję :-). Na mnie muzeum Chopina zrobiło też wrażenie z tego samego powodu - możliwości posłuchania muzyki. Stąd najbardziej w pamięci, po pierwszej wizycie, pozostała mi sala, która znajdowała się na poziomie -1, gdzie zaaranżowano stanowiska odsłuchowe pozwalające po prostu wygodnie posłuchać muzyki. Do tego była ona klarownie sklasyfikowana, dzięki czemu miałem po raz pierwszy możliwość, na tyle ile pozwalał mi wówczas czas, jakiegoś wyobrażenia sobie skali i różnorodności Jego dorobku. Nie wiem, czy gdziekolwiek indziej miałbym możliwość na równie efektywną edukację w tym zakresie jak właśnie w muzeum.